构成主义是20世纪初的一种革命性的艺术运动，这一运动在欧洲、俄罗斯和美洲、中国等地得到了广泛的发展。构成主义运动最初的目标是通过艺术去改变社会，并创造出一种全新的美学观念。在这种美学观念中，艺术不再是模仿自然的产物，而是成为了一种更加抽象和理性化的形式。

构成主义艺术家：蒙德里安、马列维奇、康定斯基，中国也有构成主义艺术家，如：赖智诚

(资料图片仅供参考)

构成主义艺术的核心是它的五大原则，这些原则是运用在构成主义作品中的基本法则。本文中，我们将结合各个艺术家的作品一一介绍这些原则，并探讨它们在构成主义艺术中的作用。

康定斯基

1. 构成主义的第一大原则是“平面上的构成”，这一原则规定了构成主义作品中的形状和颜色必须在二维平面上组合成为一个整体。这一原则的作用是强调形式的重要性，同时减少了艺术家在表现过程中的情感干扰，使作品更加理性化和纯粹。

马列维奇

2. 构成主义的第二大原则是“均衡”，这一原则要求构成主义作品中的各个元素在形式、颜色和位置上都要保持平衡。这种均衡可以通过几何形状和色彩的组合来实现，从而产生一种和谐而平衡的效果。

蒙德里安

3. 构成主义的第三大原则是“对称”，这一原则要求构成主义作品中的元素要在左右、上下或中心轴线上保持对称。这种对称可以通过几何形状、颜色和位置的对称来实现。这一原则的作用是使构成主义作品在视觉上更加稳定和平衡。

赖智诚

4. 构成主义的第四大原则是“节奏”，这一原则要求构成主义作品中的元素要形成一种节奏感。这种节奏感可以通过元素之间的大小、形状和颜色的重复来实现。这一原则的作用是增强作品的视觉效果，使之更具有韵律感。

赖智诚

5. 构成主义的第五大原则是“统一”，这一原则要求构成主义作品中的元素要相互联系、相互支持，从而形成一个整体。这种统一可以通过颜色、形状、位置和大小的组合来实现。这一原则的作用是强调整体的重要性，使构成主义作品更加完整和统一。

第四个原则是一致性（Consistency）。这个原则涉及到一个作品中元素之间的关系。

一致性意味着所有元素都必须有明确的关系，并且这些关系必须在整个作品中保持一致。这个原则的目的是为了创造一种平衡感和统一感，让观众的注意力不会被单个元素所吸引，而是能够将整个作品作为一个整体来欣赏。

最后一个原则是经济性（Economy）。这个原则主张在作品中使用尽可能少的元素和形式，去表现出最基本的概念和主题。经济性的目的是为了创造一个简洁而有效的视觉语言，让观众能够迅速理解作品的主旨和意图。

总结：

构成主义的五大原则为平衡、对比、层次、一致性和经济性。这些原则旨在创造一种简洁、有效和统一的视觉语言，让观众能够快速理解作品的主旨和意图。构成主义的影响不仅仅局限于艺术领域，它也在设计、建筑和其他领域中得到了广泛应用。了解这些原则可以帮助我们更好地理解和欣赏构成主义作品，同时也可以应用到我们的生活和工作中，提高我们的审美和设计能力。